การตั้งอาณานิคมของทวีปอเมริกาทำให้เกิดเสียงยุโรป ชนพื้นเมือง และแอฟริกา ทำให้เกิดรูปแบบดนตรีที่น่าเต้นรำ
สิ่งที่เรียกว่าดนตรีลาตินส่วนใหญ่มาจากการผสมผสานของวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นระหว่างการล่าอาณานิคมของสเปนและโปรตุเกสในอเมริกา นักดนตรีจากเชื้อชาติและวัฒนธรรมต่างๆ ได้สัมผัสกับเครื่องดนตรีที่พวกเขาไม่เคยได้ยินมาก่อน ไม่ว่าจะเป็นกีตาร์ยุโรปกลอง แอ ฟ ริกันคองก้า และแทมโบรา เกอิ ต้าฟ ลุ ต และมาราคัสและด้วยการผสมผสานเสียงของพวกเขา ทำให้เกิดรูปแบบและสไตล์ที่หลากหลาย
การผสมผสานของเสียงเหล่านี้เดินทางไปทั่วซีกโลก—และต่อมาทั่วโลก—เพื่อให้ได้มาซึ่งรายละเอียดปลีกย่อยและรูปแบบใหม่ๆ และแปรเปลี่ยนไปสู่รูปแบบดนตรีใหม่ที่น่าตื่นเต้นอย่างต่อเนื่อง แนวเพลงละตินที่สำคัญเจ็ดประเภทเกิดขึ้นดังนี้:
ซัลซ่า
มา จากไหน : คิวบาเปอร์โตริโกนิวยอร์ก
อะไรเป็นตัวกำหนดเสียง : จังหวะที่แตกต่างที่เรียกว่าclave ส่วนกลองสามกลอง (bongos, congasและtimbales ) ดำเนินการจังหวะที่ซับซ้อนและประสานกัน เนื้อเพลง Salsa เล่าเรื่องสั้นและมักจะลงท้ายด้วยส่วนการโทรและตอบกลับ
รูทประวัติศาสตร์ : ลูกชายคิวบาโนซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่พัฒนาโดยนักดนตรีชาวแอฟริกันชาวคิวบา
ศิลปินต้นทางที่สำคัญ : Frank “Machito” Grillo, Tito Puente, Johnny Pacheco, Celia Cruz
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : Mambo, Charanga
นักดนตรีชาวคิวบาและเปอร์โตริโกในช่วงทศวรรษที่ 1940 และ ’50s ได้พัฒนาแนวเพลงที่สนุกสนานและเต้นได้ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลูกชายชาวคิวบา แต่ผสมผสานรูปแบบอื่นๆ เช่น mambo, rumba และ cha cha วงออเคสตราของ Machito ได้เพิ่มดนตรีแจ๊สและซาวด์แบนด์ขนาดใหญ่ นักดนตรีชาวเปอร์โตริโก เช่น Tito Puente และ Tito Rodríguez นำองค์ประกอบของดนตรีพื้นบ้านของเกาะ เช่น Bomba และ plena
คำว่า “ซัลซ่า” (ซอส) ได้รับการประกาศเกียรติคุณในปี 1960 นักดนตรีชั้นนำของแนวเพลงหลายคนได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงที่ก่อตั้งโดย Johnny Pacheco หัวหน้าวงดนตรีชาวโดมินิกัน และได้แสดงในระดับนานาชาติในฐานะ Fania All Stars
อ่านเพิ่มเติม: เหตุการณ์สำคัญในประวัติศาสตร์สเปน: ไทม์ไลน์
MERENGUE
มาจากไหน : สาธารณรัฐโดมินิกัน
นิยามของเสียง : รูปแบบจังหวะห้าจังหวะซ้ำๆ ที่เรียกว่าquintilloบรรเลงโดยเครื่องดนตรีหลักสามชิ้น: หีบเพลงไดอาโทนิก กลองมือสองหัวที่เรียกว่าทัมโบราและมีดโกนโลหะที่เรียกว่าชาร์ราสกาหรือกูอิรา เนื้อเพลงมักจะรื่นเริงและร่าเริง
รากฐานทางประวัติศาสตร์ : การเต้นรำบอลรูมสเปนผสมผสานกับเครื่องดนตรีTaíno ของชาวแอฟริกันและพื้นเมือง
ศิลปินต้นทางที่สำคัญ : Francisco “Ñico” Lora, Luis Alberti
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : Bachata
ดนตรีและการเต้นรำของ Merengue ได้รับความนิยมในสาธารณรัฐโดมินิกันระหว่างการยึดครองซานโตโดมิงโก (ค.ศ. 1822-1844) ของเฮติ แต่นักดนตรีชาวโดมินิกันเพิ่มจังหวะที่จะแยกตัวออกจากเฮติ เดิมทีเล่นด้วยเครื่องสาย โดยมีการเปลี่ยนแปลงด้วยการนำหีบเพลงแบบกระดุมมาใช้ ซึ่งพ่อค้าชาวเยอรมันนำมาโดยช่วงปลายศตวรรษนี้
เป็นเวลานานที่การแสดงดนตรีของความภาคภูมิใจและการต่อต้าน Merengue ถูกรังเกียจโดยชนชั้นสูงของประเทศจนกระทั่งRafael Leonidas Trujilloขึ้นสู่อำนาจ (1930 ถึง 1961) เผด็จการชนชั้นกรรมกรได้ส่งเสริมให้เป็นการเต้นรำประจำชาติของสาธารณรัฐโดมินิกันและช่วยให้มีการแพร่กระจาย ในช่วงเวลานี้ Luis Alberti ได้แต่งเพลงคลาสสิก “Compadre Pedro Juan”
อ่านเพิ่มเติม: 11 เพลงสรรเสริญพระบารมีและการประท้วงตลอดประวัติศาสตร์อเมริกา
แรนเชอรัส
มาจากไหน : เม็กซิโก
นิยามของเสียง : เล่นโดยวงดนตรี mariachiที่ต้องอาศัยเครื่องสายเป็นหลัก เช่น ไว ฮูล่า และกีต้าร์ โปร่ง เนื้อเพลงเบ้ลึกและหลงใหลทำให้เกิดความรักต่อประเทศและเกียรติยศ
รากประวัติศาสตร์ : เพลงวอลทซ์และลายยุโรป เช่นเดียวกับโบเลโรของคิวบา
ศิลปินต้นทางที่สำคัญ : José Alfredo Jiménez, Felipe Valdés Leal, Vicente Fernández
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : Corridos
ความนิยมของ Canción ranchera เชื่อมโยงกับความภาคภูมิใจของชาติที่ตามมาด้วยการปฏิวัติเม็กซิกัน (2453-2460) เมื่อประเทศเติบโตและก้าวหน้า ชาวเม็กซิกันในชนบทก็ย้ายไปยังเมืองใหญ่ ๆ และนำเพลงของพวกเขาไปด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1930 รัฐบาลเม็กซิโกได้ส่งเสริม ranchera และสนับสนุนการผลิตภาพยนตร์ตลกที่เรียกว่า rancheras ซึ่งเป็นภาพยนตร์เพลงที่มีดาราวิทยุอย่าง Jorge Negrete และ Pedro Infante ในช่วงทศวรรษ 1950 Ranchera เป็นแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของประเทศ
ไม่มีนักแต่งเพลงคนไหนเทียบได้กับ José Alfredo Jiménez ในด้านคุณภาพและปริมาณของ Rancheras ที่สร้างขึ้น ซึ่งมักจะสัมผัสได้ถึงความรักที่เร่าร้อนและความอกหักอย่างสุดซึ้ง และไม่มีนักแสดงคนอื่นๆ ที่ยกระดับ Rancheras เช่นเดียวกับซูเปอร์สตาร์ระดับนานาชาติ Vicente Fernández
คัมเบีย
มาจากไหน : โคลอมเบีย
นิยามของเสียง : ดับเบิลบีตอันเป็นเอกลักษณ์จะเล่นบนมาราคัสหรือกลอง ขณะที่ฟลุตที่รู้จักกันในชื่อเกอิทัสจะบรรเลงทำนอง เนื้อเพลงเกี่ยวกับความรัก ประเทศ และการเฉลิมฉลองชีวิต
รากฐาน ทางประวัติศาสตร์ : ชาวแอฟริกันที่ถูกกดขี่ใน ศตวรรษที่ 19 ได้รวม เครื่องดนตรีพื้นเมืองเข้ากับรูปแบบการเต้นที่ใช้เครื่องเคาะจังหวะ
ศิลปิน ต้นทางที่สำคัญ : Celso Piña, La Sonora Dinamita, Aniceto Molina
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : La Sonora Dinamita
คัมเบียเริ่มต้นจากการเต้นเกี้ยวพาราสีในช่วงยุคอาณานิคมในภูมิภาคแคริบเบียนของโคลอมเบีย ทาสชาวแอฟริกันเรียนรู้ที่จะเล่นเครื่องดนตรีพื้นเมือง เช่นไกต้าและกัวชารากา ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ทำจากต้นปาล์ม โครงสร้างลีลายังคงเรียบง่าย เนื่องจากนักเต้นชายหลายคนถูกใส่กุญแจมือ เมื่อคัมเบียแพร่กระจายไปทั่วโคลอมเบีย อนุญาตให้ได้รับอิทธิพลจากยุโรป เช่น เครื่องสายและเครื่องทองเหลือง และการนำเสียงร้องภาษาสเปน
คัมเบียขยายไปทั่วทั้งทวีป เวอร์ชันภูมิภาคปรากฏในอาร์เจนตินา เปรู เม็กซิโก และแม้แต่สหรัฐอเมริกา (ดารา Tejano Selena นิยมสไตล์ที่ขนานนามว่าเทคโนคัมเบีย)
บอสซ่า โนวา
มาจากไหน : บราซิล
นิยามของเสียง : สไตล์แจ๊สที่นุ่มนวลผสมผสานกีตาร์คลาสสิกเข้ากับเสียงร้องที่นุ่มนวล เนื้อเพลงมีความละเอียดอ่อน แต่โรแมนติก
รากประวัติศาสตร์ : ต้นกำเนิดอยู่ในแซมบ้า ซึ่งเป็นรูปแบบที่พัฒนาขึ้นในชุมชนแอฟโร-บราซิลของรีโอเดจาเนโรในต้นศตวรรษที่ 20
ศิลปินต้นทางที่สำคัญ : João Gilberto, Vinicius de Moraes, Antônio Carlos Jobim
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : แซมบ้า
บอสซาโนวากลายเป็นแซมบ้าที่เต้นได้แบบสงบและนุ่มนวลกว่า ซึ่งเป็นที่นิยมในช่วงเทศกาลถือศีลอดประจำปีของบราซิล นักร้องนำ João Gilberto เริ่มทดลองเสียงแจ๊สกับกีตาร์ของเขาในปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปล่งแสงทางวัฒนธรรม Bossa Nova (แปลว่า “เทรนด์ใหม่”) ปรากฏตัวครั้งแรกในอัลบั้มปี 1959 โดยนักร้องชาวบราซิล Elizete Cardoso, Canção do Amor Demaisซึ่ง Gilberto เล่นกีตาร์ในสองเพลงที่แต่งโดย de Moraes และ Jobim ในปีเดียวกันนั้นเอง Gilberto ได้ออกอัลบั้มเปิดตัวของเขาเองChega de Saudadeและกลายเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการวัฒนธรรมใหม่ทันทีกับนักแต่งเพลงสองคน
เสียง Bossa Nova ดึงดูดนักดนตรีแจ๊สอย่าง Stan Getz ผู้ร่วมงานกับ Gilberto ในอัลบั้ม Getz/Gilberto สุดคลาสสิกในปี 1964 ซึ่งรวมถึงเพลงฮิต “Garota de Ipanema” (“Girl from Ipanema”) Sérgio Mendes และ Brazil 66 ผลักดันให้ก้าวต่อไปด้วย “Mas Que Nada”
แทงโก้
มา จากไหน : ภูมิภาค Río de la Plata ของอาร์เจนตินาและอุรุกวัย
นิยามของเสียง : bandoneón (หีบเพลงชนิดหนึ่ง) เป็นเสียงที่สำคัญของรูปแบบที่น่าทึ่งและน่าเต้นนี้ได้ แทงโก้สามารถเป็นเครื่องมืออย่างเคร่งครัด แต่เมื่อมันถูกร้อง เนื้อเพลงสามารถเป็นปรัชญา ประณามความเจ็บป่วยทางสังคม หรือแสดงความรักที่เร่าร้อน
รากฐานทางประวัติศาสตร์ : ผู้อพยพชาวยุโรปในมอนเตวิเดโอและบัวโนสไอเรสผสมผสานการเต้นรำบอลรูมยุโรปกับจังหวะแอฟริกันนำไปสู่อเมริกาในการค้าทาส
ศิลปินต้นทางที่สำคัญ : Rosendo Mendizábal, Vicente Greco, Carlos Gardel, Astor Piazzola
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : Milonga
แทงโก้เกิดขึ้นในยุค 1880 ในห้องเต้นรำและซ่องโสเภณีของบัวโนสไอเรสและมอนเตวิเดโอ เป็นรูปแบบการเต้นรำที่คู่บ่าวสาวสวมกอดกัน ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Bandoneón ได้รับการแนะนำโดยผู้อพยพชาวเยอรมัน และต้นศตวรรษที่ 20 ก็กลายเป็นส่วนสำคัญของการเต้นแทงโก้
การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญเกิดขึ้นเมื่อนักร้อง Carlos Gardel บันทึกเพลงแรกที่แต่งขึ้นเพื่อแสดงเป็น Tango “Mi Noche Triste” เกี่ยวกับความรักที่ถึงวาระ การ์เดลจะบันทึกเพลงแทงโก้หลายร้อยเพลงและกลายเป็นดาราที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในวงการ การประพันธ์เพลง “El Día Que Me Quieras” ของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกและมีหลายเวอร์ชันทั่วโลก
Gardel ยังแสดงในภาพยนตร์หลายสิบเรื่องที่เขาสร้างภายใต้ข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับ Paramount Pictures เขาเสียชีวิตจากอุบัติเหตุเครื่องบินตกในโคลอมเบียในปี 1935 แต่เพลงของเขายังคงถูกบรรเลงโดยแฟนเพลงมากมายทั่วทั้งอเมริกา
REGGAETÓN
มา จากไหน : ปานามา เปอร์โตริโก
นิยามของเสียง : แทร็คเครื่องตีกลองที่ดังและขับกล่อมพร้อมจังหวะเดมโบว์ รูปแบบจังหวะที่ซิงโครไนซ์ซ้ำในเกือบทุกเพลง เนื้อเพลงมักเกี่ยวกับความรักที่เร้าอารมณ์ ซึ่งสร้างแรงบันดาลใจในการเต้นที่เย้ายวนซึ่งรู้จักกันในชื่อperreo
รากประวัติศาสตร์ : บันทึกเร็กเก้และ dancehall จาเมกา ในเปอร์โตริโก นักดนตรีรวมฮิปฮอปและแนวเพลงพื้นบ้านของเกาะอย่างบอมบาและเพลนา
ศิลปินต้นทางที่สำคัญ : El General, Vico C, Don Omar, Daddy Yankee
ประเภทที่เกี่ยวข้อง : Reggae, Dancehall, Trap
ตั้งแต่ต้น ศตวรรษที่ 20 เมื่อแรงงานชาว จาเมกาถูกนำเข้ามาเพื่อสร้างคลองปานามา นักดนตรีชาวปานามาบันทึกเพลงเร้กเก้เวอร์ชันภาษาสเปน ในช่วงปี 1980 El General และศิลปินคนอื่นๆ เริ่มบันทึกเพลงต้นฉบับที่ผสมผสานองค์ประกอบของฮิปฮอปกับเร้กเก้ ในเปอร์โตริโก แร็ปเปอร์ Vico C กำลังทำสิ่งเดียวกันกับการบันทึกเทปคาสเซ็ตของเขา
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คำว่า reggaetón ได้รับการประกาศเกียรติคุณในเปอร์โตริโก และเริ่มถูกใช้อย่างกว้างขวางโดยศิลปินอย่าง Don Chezina, Speedy และ Wisin และ Yandel ในปี 2547 อัลบั้มของ NORE และ Daddy Yankee ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามในหมู่ชาวละตินในสหรัฐอเมริกา และศิลปินอย่าง Don Omar, Tito El Bambino และ Tego Calderón เริ่มเดินทางไปยุโรป โดยที่เร้กเก้ตันได้รับความนิยมอย่างมาก
